编者按：

[ 文摄同源 ]

《新时代摄影》杂志：老师您好！很荣幸您能在百忙之中接受我们的专访，分享您的摄影历程。我们很关切是什么原因让您和摄影结缘？您是怎样看待摄影在您生活和工作中所占有的地位？

杨国东：八十年代初，非常偶然的一个机会与摄影结缘。以前我不懂摄影，也不喜欢拍照，我非常爱好美术。1981年我由岗位工人调入报社，任专职美术编辑。不久，因报社人手紧张，领导又让我兼职摄影记者工作。起初非常不乐意，找领导表示不愿意搞摄影。领导嘱咐：你很年轻，应多学点东西，对将来有好处，技不压身吗！没办法，极不情愿地先接受。

[ 开始思考是成功的预兆 ]

《新时代摄影》杂志：您在上世纪70年应征入伍，担任解放军炮兵团战士和放映员，这算是您首次接触影像吧，后来又到山西大学艺术系美术专业进修，在1981年调入首钢日报社专职美术编辑，摄影记者，美术摄影室主任，第一次接触影像对您后来的职业生涯有什么深渊的影响？

杨国东：在部队放电影是人人羡慕的肥活儿！我因会画画，部队那时放电影之前都要放幻灯片，表扬宣传部队的好风气等，但与摄影有些不同。单纯放映懂操作放映机即可。到山大进修美术对绘画有帮助，系统学习了美术知识。说实话，我觉得最初放电影和后来学摄影做摄影没有必然联系。那时对摄影很陌生。几乎没一点儿情感，另外也不懂摄影，关键是不喜欢。还真没有直接关联和影响，在部队我主要是放幻灯片和放电影，因为会画画才被调入电影队。领导让我兼职摄影后便一发不可收拾，估计是觉得我做活出手非常快，随布置随画随后交活儿，搞新闻就得麻利，迅速！不能拖拖拉拉。当我的第一张摄影图片见报后，当事人赞扬我照得好（其实是摆拍），但是表情好，党报是正能量为主，自己内心受到震动和激励，原来摄影也受人们欢迎啊！那时我用的国产海欧DF全手动相机，操作起来非常麻烦，与现实的数码自动相机没法比。再后来在北京日报上刊发图片，受到周围的同事赞扬和鼓励，自己的劲儿更足了，通过摄影能为人们带来享受快乐和进步，真是不错呀！有时朋友和街坊四邻请我去帮忙拍照，认识了新朋友，扩大了眼界，增长了新知识，对我的人生也有促进作用。

[ 入境三问：时间   空间   人 ]

《新时代摄影》杂志：您从事新闻摄影三十多年，先后获奖一百多次。在《人民画报》《光明日报》《工人日报》《北京日报》《北京青年报》《北京周刊》等数十家媒体刊发作品。解海龙老师曾经说过：逢奖必抢，是摄影人的必经阶段。您是怎么理解这个观点？

杨国东：的确通过参加影赛来学习先进的拍照技术和结识各种类型的老师，取长补短断进取。解海龙原来是市城建集团系统，因为"大眼睛"一炮打响，我们俩有过交流（也有照片）。但逢奖必抢不敢说，积极参加是真的，得奖有偶然性，但也是综合实力的比拚和亮剑，不常参加影赛或不敢参加影赛无非两个原因，一是不感兴趣，二是怕获不了奖难看。其实不要想得太多，你不参加比赛，怎么知道自己差在哪？怎么向别人学习好的摄影经验？不经历参加影赛的过程，就好像缺少“验证"自己拍照水平高低这一环节，不要怕被人说三道四背后议论，面对现实，改变落后的拍照观念，勇于参赛，踏踏实实地做好摄影工作，千万别图虚荣，为了面子玩假的虚的。许多老师和名家都是通过艰苦奋斗而做出非凡的业绩，都是值得我终身学习的。

[ 摄影的本质是留念 ]

《新时代摄影》杂志：在创作过程中，您有哪些难忘的深刻的拍照记忆能和我们分享吗？

杨国东：三十多年的摄影工作，难忘深刻的摄影经历，那真是太多太多啦！

比如，在京唐钢铁大厂建设期间，我一直想拍个全景照片。那个年代没有条件用无人机拍摄。

[ 摄影是谱曲，情感是演奏 ]

《新时代摄影》杂志：一名优秀摄影师，除了有过硬的摄影技术和运气外，您认为还应具备哪些必须的品质？

杨国东：有好的技术是摄影师应该必须具备的。但我认为还远远不够，应该还要具备比较好的文学修养和做人的基本素质。有人说，为了达到拍照目的，可以不择手段。我完全不认同。因为摄影不单单是一种艺术表现形式，她和人们的社会生活紧密相连，摄影除了表现个人的审美取向外，也是对社会对大众的一种责任和奉献，单纯强调夸大技术统领一切占有一切都是不妥的。记得一次参加新闻发布会，一名年青记者为抢占好位置，穿鞋站到铺着雪白桌布的记者席上（我是把鞋脱了站在桌子上），服务员紧绉眉头非常不高兴，之后，桌上留下几只大黒脚印，脏呼呼的。这样的记者给人们留下什么印象呢？摄影人不能干着损人利己的龌龊事儿，这种行为既不道德也有损害摄影人形象。摄影人应该有品位、有修养、讲道德，否则，只能被人们嗤之以鼻。虽然不能强求摄影人是完人（也不可能），但是摄影人应约束自己的言行，去掉不好的习惯，做有志气有抱负有修养的摄影人，许多前辈和老师为我们树立了很好的榜样，都是值得学习的。

[ 镜头之后的“大脑” ]

《新时代摄影》杂志：您最关注什么题材的摄影？为什么关注这类主题？

杨国东：也许因为长年从事新闻摄影工作的缘故，经常接触纪实题材，时间长了，慢慢融入到摄影中。一次接待中国纪实摄影大师朱宪民老师，他讲，纪实摄影有血有肉有情感，纪录历史，纪录社会，最有份量，最有价值。

[ 用个性，冲击视觉张力 ]

《新时代摄影》杂志：在您的摄影创作过程中，是否为您的人生阅历和履历发挥作用或带来什么帮助？反过来您丰富的人生履历对您摄影风格又产生哪些影响？

[ 观察，制造新的高度 ]

《新时代摄影》杂志：现代摄影技术日渐成熟，大多数人用手机就可以简单拍照。您觉得用手机拍出的作品与专业数码相机拍出的作品有什么区别吗？

杨国东：从思想性上来讲没有本质区别，都可以拍出有思想深度有内涵的优秀作品。但就照片本身的成像质量上有很大区别，在办影展、出画册、做广告片等等方面，显然手机比不过单反数码相机。但手机有强大的生命力和发展空间，在这个全民摄影时代，人人都是摄影师，手机有着最庞大的摄影人群，有着最广泛的群众基础，是一支不可忽视的力量！另外，手机拍照还有一个巨大优势，拍照快，上传快，传播快，时效性强，影响力大（但随着新的肖像权法的颁布，拍人物有一定难度）。目前，手机与相机的差距是多方面的，首先是相素的差别，目前手机相素与单反数码相机差得较多，照片在放大以后的差距就更明显。手机的CCD、CMOS元件小，而全幅单反数码相机感光元件大，成像质量好。二是色彩还原有区别。单从技术上讲，仁者见仁，智者见智。我个人认为：立意、构图、用光是最重要的因素。至于对焦、曝光、摄距等也很重要。一张图片要有好的想法，突出表现什么？向读者传递什么样的感受？有的朋友在拍照前、拍照中都没有想法，蒙着照，蒙着来，心里没数，这样很难拍出有温度有情感的照片。我觉得摄影人要带着情感拍照，要想感动别人，首先得感动自己，这样拍出的照片才会打动人，感染人。构图在摄影创作中也很重要，就像写文章要事先谋篇布局一样，哪些是重点，突出什么？哪些"重"，哪些"轻”，哪里"密"，哪里"疏”。构图合理，图片才舒服，人们看了才会赏心悦目。再有，光线是摄影的生命。好的用光，可以强化突出主体，吸引读者眼球。可以说光线用好了，照片就成功了一半。特别是阴天或光线较暗的条件下，手机拍照的易偏色，而数码单反相机内用于色温检测等计算系统，对拍照对象的光谱有比较准确的判定，因此拍出的图片接近本色。

[ 精神世界的风景 ]

《新时代摄影》杂志：很感谢您的畅所欲言。最后能否给大家简单透露一下您对接下来的拍摄创作有何规划？

好的。

杨国东：鉴于身体健康状况所限，不能外出采风创作，计划近几年继续拍好《发现身边之美》系列专集，在哪儿生活，就拍那里的人文之美，环境之美，小中见大，拍身边美好的人和事儿，美好的环境。目前已拍了《发现身边之美》系列顺义篇三十多集，石景山篇六集，新首钢园区四集。踏踏实实拍好身边的人和事儿，拍照美好的环境，拍照身边日新月异的新变化，纪录人们为实现伟大的中国梦而做出的努力和奉献，纪录身边美好的心灵，闪光的行为，美丽的家园。纪录伟大时代的光辉和文明，用自己有限的力量和人生，纪录、讴歌新时代。非常感谢杂志社给我这样的平台，与老师和朋友们交流思想心得，也使我获益匪浅。谢谢！